上个世纪中叶，以小提琴协奏曲《梁祝》和钢琴协奏曲《黄河》为代表，形成了中国民族交响乐创作与表演的高峰期，这两部作品不仅生动地反映了那个时代国家和人民的精神风貌，同时也为西方管弦乐的本土化做出了杰出贡献，当时众多的中国老百姓正是通过这两部作品了解并热爱小提琴和钢琴艺术的。

小提琴协奏曲《梁祝》之所以成功，是因为它第一有人物，第二有情节，第三有丰富的越剧音乐为基础，这三种因素的完美结合，使其成为一部符合中国老百姓审美趣味和习惯的“音乐故事”而深受欢迎。而钢琴协奏曲《黄河》是从《黄河大合唱》脱胎而来的，由于老百姓对《黄河大合唱》的耳熟能详，使他们对并不熟悉的钢琴与交响乐队所演奏的钢琴协奏曲《黄河》产生了特殊的亲近感和亲切感。

像小提琴协奏曲《梁祝》和钢琴协奏曲《黄河》这种采用已有主题进行二度创作的方式，是许多创作方式中的一种，并且不断被许多古今中外的音乐大师所采用，如德沃夏克的《自新大陆》中的《念故乡》，普契尼《图兰多》中的《茉莉花》，马思聪《思乡曲》中的内蒙民歌《城墙上跑马》等，数不胜数。

小提琴协奏曲《刘三姐》和钢琴协奏曲《长江》也试图学习和借鉴这种创作方式，并在此基础上运用现代作曲技术和表现方式使其更具有时代感。小提琴协奏曲《刘三姐》有人物、有情节、有广西优美的民间音乐，并有“百年合好”的爱情结局，更符合中国老百姓“听故事”的审美习惯和当今盛世昂扬向上的时代特征。而钢琴协奏曲《长江》中采用了《我住长江头》《嘉陵江上》《川江号子》《我的祖国》等著名歌曲的音乐元素，更容易引起老百姓发自心灵的共鸣。

为老百姓提供他们听得懂的交响乐是我们的追求；让中国的交响乐创作“百花齐放”是我们的理想，创作出二十一世纪中华民族新音乐是我们的责任。

今晚所呈现给大家的只是这两部作品的雏形，我们期待着大家对这两部作品的宝贵意见，以帮助我们做出进一步地修改，力争使这两部作品真正成为二十一世纪中华民族新音乐的经典之作，奉献给我们伟大的祖国和人民。

—— 郁钧剑

一、小提琴协奏曲《刘三姐》
根据同名广西歌舞剧创作

创意：郁钧剑 罗新民
作曲：罗新民
独奏：吕思清
指挥：杨 洋
演出：中国爱乐乐团

1、传歌
伴随着抒情悠扬的广西民歌旋律，广西民间传说中的歌仙刘三姐乘风破浪来传歌……
2、相遇
采用同名广西歌舞剧中青年阿牛的唱段创作而成，表现了青年阿牛与刘三姐相遇的欢娱场面，其中不乏幽默、朴实、机智、粗犷……
3、相恋
描写了刘三姐与青年阿牛相恋的情节。小提琴和大提琴的重奏委婉动人，音乐富于感染力……
4、对歌
经过充满戏剧性的音乐处理，将刘三姐与企图破坏她和青年阿牛自由爱情的邪恶势力斗智斗勇的风采表现得淋漓至尽……
5、抗争
邪恶势力在对歌落败后恼羞成怒，企图强夺刘三姐，三姐誓死不从。小提琴的华彩乐段表现了三姐的反抗的决心……
6、百年合好
经历了千辛万苦之后，刘三姐与青年阿牛终成眷属，携手走向美好的新生活……

此次接受委约创作小提琴协奏曲《刘三姐》，历时半年，三易其稿，方得以完成。作曲家的初衷，是创作一部融传统与现代、东方与西方音乐技法为一体的、既不失艺术水准又为广大听众所喜爱的、具有鲜明中国风格的交响乐作品。
——罗新民

二、钢琴协奏曲《长江》

创意：郁钧剑 郝维亚
作曲：郝维亚
独奏：孔祥东
指挥：杨 洋
演出：中国爱乐乐团

第一乐章
以歌曲《我住长江头》（青主曲）的音乐元素为主线展开而成。乐曲表现从天际滚滚而来的长江之水奔腾不息、生生不已的壮观景象。
第二乐章
以歌曲《嘉陵江上》（贺绿汀曲）和民歌《川江号子》的音乐元素为主线展开而成。 经过多次的陈述和对比以表达作者对于苦难生活的理解。
第三乐章
以歌曲《我的祖国》（刘炽曲）的抒情音乐元素为主线展开而成。在最后的篇章逐渐将音乐的情绪领向光明和希望，并在激昂中结束。

作为管弦乐队这一外来形式的写作，最近这十年里有多少作品被听众和主流媒体所接纳，这是一个疑问。中间的原因是多方面的，但是对于一个创作者而言首先要做到的是：检讨自己的创作观点和手法。然后才是其他的问题，诸如：成本问题、宣传问题、欣赏习惯问题、市场的运作与推广。
记得上学的时候一位西方现代音乐史的教授说过：“作为音乐史的文本纪录的都是那个是时代最主要的音乐现象。”
那么，当今中国最主要的音乐现象是什么呢？应该思考一下??????
由此，我们想试一试，做一下我们自己的努力。这同时也是创作钢琴协奏曲《长江》的原动力。
感谢孔祥东君在这部作品中对于独奏钢琴部分的贡献。

——郝维亚

罗新民简介
罗新民 ，中央音乐学院作曲系教师，作曲博士，硕士生导师。作品曾在国家级音乐作曲比赛中多次获奖。音乐创作体裁广泛，包括交响乐﹑室内乐﹑重奏﹑独奏﹑歌曲及歌曲编配，尤其擅长于管弦乐队写作,曾多次参加国家大型活动音乐创作，并受到政府嘉奖。是国内乐坛活跃的作曲家之一。

郝维亚简介
出生于陕西省西安市，1989年考入中央音乐学院作曲系。1999年毕业于吴祖强教授博士班。其后在中央音乐学院作曲系任教。
作为教师，郝维亚担负大量的教学工作与科研工作。同时作为青年一代的作曲家，郝维亚的创作无论从题材和体裁，思想和技术上来讲都非常广泛和兼具包容性。其中包括：乐队作品、室内乐作品、舞剧、音乐剧、影视作品、广告宣传片等。

吕思清简介
著名旅美小提琴家吕思清无疑是活跃于当今国际乐坛最杰出的中国小提琴家。作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖－意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人，他那美妙绝伦，激动人心的琴声早已遍布美国纽约林肯艺术中心，洛杉矶好来坞碗型剧场，加拿大多伦多福特中心，英国伦敦皇家歌剧院，威格莫尔音乐厅，法国巴黎香榭丽舍大剧院，凡尔赛宫路易十四歌剧院，瑞士日内瓦维多利亚音乐厅，俄罗斯莫斯科音乐大会堂，克林姆林宫以及日本东京山托利音乐厅等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力征服了全世界近40个国家及地区的观众，被西方媒体盛赞为 "一个伟大的天才﹐一个无与伦比的小提琴家"。

孔祥东简介
孔祥东，当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。凭他不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。一九八六年莫斯科国际钢琴大赛与一九八七年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；一九八八年他成为了美国吉纳.巴考尔国际比赛金奖得主；一九九二年的孔祥东更是在国际乐坛大放异彩，一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。全世界已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏。经他录制的磁带和CD在全球的发行量早已突破千万大关，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。

杨洋简介
杨洋是目前中国最活跃的指挥家之一。2000年以中央音乐学院指挥系历届最高分的优异成绩毕业，随即接受中国爱乐乐团的邀请，出任该团的助理指挥，先后指挥了著名的《阿兰胡埃斯》协奏曲，大型歌剧《艺术家的生涯》、《卡门》、《维特》，大型芭蕾舞剧《胡桃夹子》（中国版），古典芭蕾经典剧目《仙女》和中国芭蕾舞《黄河》等，其足迹遍及国内各大主流乐团及港澳地区，先后指挥过中国爱乐乐团、中央歌剧院交响乐团及合唱团、中央芭蕾舞团交响乐团、中国青年交响乐团、广州交响乐团、中国交响乐团合唱团、辽宁省歌剧院和甘肃省歌剧院等。并曾先后得到过当代指挥大师祖宾?梅塔、小泽征尔、夏尔?迪图瓦及根纳迪?罗日杰斯特文斯基等人的指导，得到他们的高度赞扬。

中国爱乐乐团简介
中国爱乐乐团是在中国广播交响乐团的基础上组建的国家级交响乐团, 直属于国家广播电影电视集团，余隆担任艺术总监和首席指挥。
中国广播交响乐团成立于1954年，是新中国成立最早的交响乐团之一，举行过许多重要音乐会，曾与马友友等著名音乐家合作，对中国的音乐事业有着重要贡献。中国爱乐乐团于2000年5月25日成立，乐团以推动中国的交响乐事业为使命，确立了“国内一流、亚洲前列、世界著名”的发展目标。
中国爱乐乐团迄今已举行了大量音乐会，演奏了众多中外交响乐名作，已跻身于亚洲最优秀的交响乐团之列。中国爱乐乐团还曾与国内外许多优秀音乐家有过成功合作，其中包括指挥家克里斯托夫?潘德列茨基、塞尔吉?科密申纳、奥科?卡姆、克劳斯?韦瑟、汤沐海、水兰、邵恩，歌唱家普拉西多?多明戈、谢丽尔?斯图德、廖昌永，演奏家米哈伊尔?普雷特涅夫、伊扎克?帕尔曼、林昭亮、格哈特?奥皮兹、阿纳托尔?乌格尔斯基、朗朗、李云迪、竹泽恭子、朱利安?劳埃德?韦伯、王健、热拉尔?布莱、薛伟等。

郁钧剑简介
江苏南通人，1956年生于广西桂林。1971年入桂林歌舞团。1979年考入总政歌舞团。毕业于中国音乐学院和北京大学艺术学系研究生班。2002年12月任中国文联演艺中心主任。现为全国政协委员，全国青联常委，中国音乐家协会理事，中国作家协会会员，中国书法家协会会员，是享受政府特殊津贴的国家一级演员。
演唱过《说句心里话》《什么也不说》《家和万事兴》《哨所喇叭花》《送给你》《花纸伞》《小白杨》《兵之歌》等歌曲。十多次参加中央电视台春节晚会和军队双拥晚会。录制过40余张独唱专辑。多次获得全国、全军文艺汇演一等奖或优秀奖以及中国“金唱片奖”，中宣部“五个一工程奖”，中国音乐电视、中国军旅音乐电视金奖等，被评为“全国十大歌手”和“全国听众最喜爱的歌唱演员”等。多次担任国家级声乐大赛评委。出访过三十多个国家和地区。
出版过四部诗集，一部散文集，一部书画集。书画作品入选过全国美展，全国书法展，全军书法展等并获奖。在中国美术馆举办过个人书画展。